一、结构素描
结构素描作为一门基础教学课程，已被广泛采用。
结构素描即用素描的方法描绘形态的结构规律，描绘形态在三度空间中的连接、穿插的结构关系。这不是单纯的对外形的描绘，而是把结构的规律具象化，从而达到理解形态、认识形态的目的。
作为一名设计师，在自己一生的设计活动中不断地追求完美的、成功的设计。但在这一设计活动的同时，设计师也在不断地进行自我完善。这其中不仅包括设计思维、设计方法上的完善，设计师的表达能力也需要完善，因为这是设计师同外界沟通的重要手段。如何正确地表达出自己的设计，如何准确、迅速地把信息传达给对方，这在大多数情况下只靠语言往往过于抽象，这需要大量的图画表述能力，包括设计速写、效果图、爆炸图……设计师只有具备很好的图面表达能力，才能胜任这一工作。
为了尽快培养、锻炼设计师的上述能力，结构素描的训练可算是最理想的训练方式之一。它的优越性在于形、结构、技术、材料等综合的训练和表现手段与设计思维的统一。它不仅是一种表现技巧的训练，而且是对形态构成的内在因素更深一层的认识，从形态结构出发来观察、认识、理解、表现形态的好习惯，最终达到创造表现新形态的能力。
结构素描的练习就是针对这一方面，它具有很强的目的性。前面提过设计师在创作过程中，在表述之前的构想也是一种从无到有的过程。设计师必须具备进行三维造型的思考能力和造型组织能力，并能以恰当的方式形象地表达出来。因此设计师如果仅有“写生”的描述能力就无法进行形态思考和结构的构成与推敲。为锻炼设计师的观察和认识形态的能力，就必
须加强结构素描的练习，以求理解基本形态在视点移动的条件下所引起的各种透视角度的形态变化规律。这样无论多么复杂的形态，都可在设计师的笔下正确表达出来。
在结构素描训练中，理解是关键所在。没有认真的观察、分析，就无法对结构进行正确的理解，也就不能准确地表现对象。所以，结构素描不注重表现的结果，而注重训练过程中的领悟。通过训练重要的是提高素质，由表及里，从感知———分析———理解———表现，用这一方式来刻画每一个物体的形态。
二、结构素描学习的要点
结构素描的练习关键在于过程，而不是在于描绘的结果，所以结构素描的画面效果貌似线描图稿或素描轮廓草稿，这些线描的形态是依靠三维正方体为基准的观察方法扩展出来的，二维比例的观察方法只是作为不断校正的方式。在这方法上，结构素描与一般写生对象画线描轮廓是根本不同的。若将一般线描加上透视辅助线，也许其图面效果不错，但描绘者根本不会在其中有所收益，也不会在改变透视角度的默写作业中把原形态准确地复述出来。
结构素描与传统的绘画基础素描有所不同。结构素描以比例、尺度概念、形态组合及过渡面和物体的结构方式为重点。而传统素描是以构图、轮廓准确、明暗层次变化、质感、空间感、虚实处理等为侧重。
结构素描的具体步骤可归纳如下：
1.认真观察了解对象的结构关系、形态特征，并根据形态特征设想一个良好的构图。
2.用轻淡的线条画出水平基线并画出物体的平面透视（凭借艺术的感觉找出水平基线与平面透视线的角度）。
3.不论物体形态多么复杂，一律理解归纳成单纯的方体（因为方体容易被把握）。最初的方体比例极为重要，一旦基础形体的比例透视不准确，下阶段的局部分割就不会准确。
4.在这个方体中，运用透视作图的技巧进行各局部形体的分割，一些细节暂可不必注意，而把重点放在各局部之间的比例、结构关系、形体间的连接方式上。这个阶段各部分的方体均是透明的。
5.将各局部的实际形态描绘出来，要求画出看不见的立体结构关系，尤其要着重刻画形体间的交接面。
6.用非常肯定、明确的线条画出对象的主要轮廓、结构关系，线条的轻重、粗细、快慢要根据不同的材质而有区别，以较真实地表现对象的不同质感。起初的辅助线可根据需要有所保留，以便加强物体在空间中的分割效果，必要时还可在圆柱体或其他形体上画些辅助截面，这样能使形体的空间概念加强。
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